■展覧会概要 　昨夏の鮮烈な個展デビューで美術界の注目を浴びた、気鋭の美術家　山内崇嗣の半年振り２回目の個展である。 　初個展では、一階に「室内シリーズ」（"Interior" series, 2000）のインスタレーション、二階に「反復シリーズ」（"This colored pattern is this colored pattern" series, 1997〜2000）という、完成度が高い二つの世界を現出し、先端的美術関係者から高い評価を受けた。 　今回の展覧会は、いわば昨夏の延長戦。「21世紀最初のアート・スペース」を標榜して2001年元日未明にオープンした青山の非営利スペースがスポンサーになり、山内崇嗣が「あのときやり残したこと」の実現を目指したものである。その意味では、作家の最初期は、この展覧会と2001年秋に予定されているウィーンでのグループ展（"Nouvel Conceptuelle"）において完結を迎えるのかもしれない。 　さて、会期当初の三週間は、今や彼のトレードマークとなった、トートロジック（同義語反復的）なタブロー群による「絵画展」が開催される。 　パネルに張った柄物生地を支持体として、合成塗料、クレヨンまたは油彩で支持体の模様を拡大した形象を描く。「このうさちゃんはこのうさちゃんです。」等の題名により、「うさちゃんの模様の上にうさちゃんを描く」行為と、「うさちゃんの模様の上にうさちゃんが描かれた」作品の成り立ちを端的に示す、といった方法論は変わっていない。 　もっとも、柄物モチーフ自体が二重三重構造となったり、柄物生地の上に描かれる同一の柄物生地自体が、静物として描かれていたり、瓶を包んでいたり、三次元構造として鳥瞰される形となっていたり、純絵画的な発展がみられる点が面白い。「抽象を具象として描く」不思議な作風の深度は一層増している。 　会期スタートから三週間後には「パイ投げ大会」が開催される。そして、その後一週間、パイ投げの結果として成立したタブローほかの遺物が展示される。　指先に顔料をつけてラスコー洞窟の壁をなぞる行為と、青山の路上で支持体に向かってパイを投擲する行為は、果たして芸術的創造行為として等価であろうか？ それは貴兄貴女に判断していただくより他はない。芸術は主観的行為だからである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　深瀬鋭一郎

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■コメント 　パーはグーよりも強い。このルールの根拠は何か。一般的な解釈によると、パーは紙、グーは石のシンボルであり、紙は石を包めることからパーはグーに勝つとされる。 　しかしこの説明に、幼いころの筆者はどうも納得いかなかった。石は紙を破ることができるじゃないか。それに、たしかに紙は石を包めるけれど、じゃあ、包み紙のほうが中身よりもエラいというのか──。 　いまでこそ良識的な市民生活を送る筆者は、根拠が不明確なルールも「慣例」としてあいまいに受け止めているが、当時はジャンケンの基本ルールさえ飲み込めなかった。たぶん頭が悪かったのだろう。このような記憶を思い出したのは、他でもない、昨年の夏に山内崇嗣の個展を見たからである。 　うさちゃんの柄の上にうさちゃんを描くって、いったい何ですか、それは？　既製品（うさちゃんの柄の生地）を作った者の立場はどうなんですか？　美術とかいうものの文脈や制度を前提にすれば、そりゃあ、支持体と絵画の関係とか、オリジナリティ、表徴、トートロジーとか、そんなキーワードで説明できるのかもしれない。たしかに山内の作品は、＜美術理論＞なるルールを適用して接することも可能だ。そして、これらのキーワードはある程度の理解を促すことだろう。 　ただし、ある程度どまりなのである。従来のルールに基づくだけでは、十分に山内作品を把握することはできない。わかったつもりにはなれるけれど、本当にわかったとはいいきれない。おそらく山内当人さえも、なぜ「うさちゃんの柄の上にうさちゃんを描くのか？」と根拠を問われれば、取り繕った回答しかできえまい。というのも、彼の作品は理論に裏打ちされながらも、直観によるところも大きいからだ。 　理論と直観を併せ持つ強みが、山内崇嗣にはある。彼はグーのように強固な理論の持ち主であり、そしてパーである。さらにいえば、彼の作品にとっては、グーとパーが「あいこ」なのである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新川貴詩

■出品作品タイトル この橙色の格子模様は、この橙色の格子模様ですか？　（右の作品→） Is This Daidai-iro pattern of Plovers this Daidai-iro pattern of Plovers? 2001, 91 x 116.7 cm この白色のレース模様だと思う。この白色のレース模様は、 I feel this is Shiro-iro pattern of laces,this is. 2000, 45.5 x 38 cm この青色の格子模様は、この青色の格子模様ですか？ Is This Ao-iro pattern of Plovers this Ao-iro pattern of Plovers? 2000, 60.6 x 50 cm この緑色の格子模様は、この緑色の格子模様ですか？ Is This Midori-iro pattern of Plovers this Midori-iro pattern of Plovers? 2000, 59.4 x 84.1 cm この緑色の花柄模様は、この緑色の花柄模様ですか？ Is This Midori-iro pattern of flowersthis Midori-iro pattern of flowers? 2000, 59.4 x 84.1 cm この緑色の格子模様は、この緑色の格子模様ですか？ Is This Midori-iro pattern of Plovers this Midori-iro pattern of Plovers? 2000,

山内崇嗣 ■略歴 1975年 石川県金沢市生まれ 1998年 武蔵野美術大学油絵学科卒業 　　　　　 昭和シェル現代美術賞受賞（入選） ■個展 2000年 「山内崇嗣展」伊藤忠ギャラリー(現：エムアンドアイアートシステム)（東京） 2001年 「山内崇嗣・絵画展」晶アート（東京） 2002年 「山内崇嗣展」galleryPAX（東京） ■グループ展 1996年 「灰塚アースワークス」広島県総領町 1998年 「ピッチシフター」企画 / バー青山（東京） 　　　　　「武蔵野美術大学卒業制作展」武蔵野美術大学（東京） 　　　　　「灰塚アースワークス」広島県総領町 1999年 「ワンディワンショウ」フリー・スペース・スリー（東京） 　　　　　「灰塚アースワークス」広島県総領町 2000年 「豪華粗品」金沢市民芸術村（石川） 　　　 　 「灰塚アースワークス」広島県総領町 2001年 「SAP ART-ING TOKYO 2001」SAIZON ART PRPGRAM（東京） 　　　　　「What's the difference between.......」クンストビューロ（ウィーン） 2002年 「omolo.com/expo」switch point（東京）